【本报专稿】昨夜的长安大剧院仿佛被注入一脉仙气，鎏金灯盏映照下，座无虚席的观众席时而爆发雷鸣掌声，时而静得能听见针落。当最后一场戏的幕布缓缓落下，不少观众仍久久伫立，沉浸于一场跨越千年的奇幻之旅——这便是新编大型舞台剧《欢乐八仙》全球首演现场的盛况。
该剧以中国民间广为流传的八仙故事为蓝本，却并未拘泥于传统神话的叙事窠臼，而是别出心裁地构建了一个充满烟火气与人情味的“仙界”。主创团队大胆地将现代审美意识融入传统表达，通过吕洞宾的率性洒脱、何仙姑的聪慧灵秀、铁拐李的豁达诙谐等鲜明人物性格的塑造，让八位仙人从缥缈的神坛走向沸腾的人间。他们不再是高高在上的神祇，而是有着烦恼、执着、欢笑与成长的“普通人”，其惩恶扬善、济世为民的旅程，因贴近现代价值观而引发观众强烈共鸣。
总导演陈墨在接受采访时坦言创作初衷：“我们不想做一部博物馆式的、仅供瞻仰的作品。八仙故事的核心是‘凡人成仙’，这本身就极具励志色彩和现实关照。我们试图挖掘他们身上超越时代的‘人性’光辉，让古老传说与当代观众，特别是年轻群体，建立起有效的情感连接。”为此，创作团队历时三年，深入研读古籍，走访民间故事发源地，在确保文化底蕴扎实的前提下，对剧情结构和人物关系进行了大胆而合理的艺术重构。
《欢乐八仙》的“新”不仅体现在叙事上，更淋漓尽致地展现于舞台。演出巧妙运用了全息投影、动态捕捉等前沿科技，营造出蓬莱仙境的瑰丽玄幻和人间市井的喧嚣热闹。尤其“八仙过海”经典桥段，不再依赖传统的机关布景，而是通过数字技术构建出波涛汹涌、变幻莫测的立体海面，每位仙人各显神通，法器绽放出璀璨光芒，与虚拟海浪交互冲击，带来极其震撼的视觉奇观，令观众叹为观止。
然而，技术并未喧宾夺主。该剧的根基依然深植于深厚的传统表演艺术。演员的唱念做打功底扎实，京剧的韵白、昆曲的身段与现代舞蹈语汇有机融合，创造出一种既古典又新颖的独特风格。音乐创作同样值得一提，全剧旋律在保留传统戏曲曲牌精华的基础上，融入了宏大的交响乐编排和恰当的电子音效，时而空灵悠远，时而激昂澎湃，精准烘托了剧情发展与人物心境。
“我最感动的是‘蓝采和’放下成见，与‘韩湘子’携手助人的那场戏，”一位带着孩子前来观剧的年轻母亲表示，“故事讲的虽然是神仙，但传递的友爱、协作、坚持正义的理念，对孩子是很好的启蒙教育。而且演出太好看了，孩子全程目不转睛。”
业内评论家指出，《欢乐八仙》的成功在于它精准把握了文化传承与创新之间的平衡。它并非简单粗暴的“恶搞”或“解构”，而是以高度的文化自信和敬畏之心，对传统IP进行深度挖掘和创造性转化，使其焕发出符合新时代审美需求和精神内涵的蓬勃生命力。它的出现，为当前舞台艺术创作如何“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”，提供了一个极具参考价值的范本。
据悉，《欢乐八仙》首演后，将于本月起开启全国巡演，并已接到多个国际艺术节的演出邀请。这股来自东方的“欢乐”旋风，正期待着与更广阔的观众见面，讲述一个跨越时空、关于快乐、善良与勇气的永恒故事。