【本报专稿】横店影视基地的凌晨四点，星光黯淡，寒意未散。一群穿着粗布麻衣、脸上还带着倦容的群众演员已经蹲在片场外等待化妆。人群中，一个身材瘦小、眼神却格外清亮的年轻人正借着路灯翻看一本被翻得卷边的《演员的自我修养》。他叫钱小豪，来横店第7年，参演过198部戏，观众可能从未记住他的脸，但他却始终称自己为“演员”，而不是“龙套”。
这是纪录片电影《我不是龙套》开场的一幕。该片由青年导演陈伟执导，历时三年跟拍记录，于近日正式登陆全国艺术电影放映联盟专线。影片没有炫技的镜头和宏大的叙事，而是将镜头对准了中国影视工业中最庞大也最沉默的群体——群众演员，并以一种近乎白描的方式，讲述了他们鲜为人知的挣扎、梦想与尊严。
“很多人叫我们‘活道具’、‘人肉背景’，但哪怕只是一具倒下的尸体，我也希望倒得有点分量。”钱小豪在片中的自白道出了无数“横漂”的心声。影片跟踪记录了包括他在内的五位群众演员的日常：凌晨三点抢戏的疯狂，连续18个小时穿着沉重盔甲拍战争戏的艰辛，领到一句台词时的狂喜，被剧组人员呵斥时的卑微，以及深夜在十人间的出租屋里对着镜子反复练习眼神的执着。
镜头语言极其克制，没有刻意煽情，却因真实而充满力量。一个下大雨的夜戏现场，副导演指着一群淋得发抖的群众演员说：“你们往后退点，别穿帮了。”人群默默退进更深的黑暗里，只有一个年轻人突然抬头问：“导演，待会我倒下的姿势需不需要调整？”副导演愣了片刻，摆摆手：“随便，反正也拍不到你。”
“正是无数个这样的‘随便’，组成了他们真实的生存环境。”导演陈伟在接受采访时表示，“但我想记录的不是苦难，而是尊严。哪怕在最不被看见的角落，也有人认真活着。”
影片中段，记录了一个颇具象征意义的场景。一场大型宫廷戏拍摄结束后，主要演员在一众助理的簇拥下离开，群众演员则被要求留下来“补镜头”。灯光师重新打光时，现场突然停电，一片漆黑中，穿着太监官服的群演老李掏出手机，点亮手电筒，对着身边演宫女的年轻女孩说：“姑娘，抓紧时间歇会吧。”微光中，几十个穿着华服却无人关注的“龙套”静静坐在“皇宫”的台阶上，那一刻，他们不再是戏里的背景板，而是有血有肉的人。
《我不是龙套》的深刻性在于，它并未止于个体命运的呈现，而是通过这群人的生存状态，折射出中国影视行业生态的某个切面。一方面，影视产业蓬勃发展，年产剧集量冠绝全球；另一方面，支撑起庞大拍摄需求的群众演员，其权益保障、职业认同和发展路径却仍处于模糊地带。绝大多数人拿着每天100-300元的报酬，没有合同，没有保险，镜头一晃而过，汗水转瞬即逝。
但影片并未走向悲观。在后半部分，镜头捕捉到了变化的发生：有群演通过短视频平台记录生活，收获了百万粉丝；有的开始学习编剧和导演知识，尝试自己创作短片；横店也出现了专门为群演提供免费表演培训的公益工作室。影片中一位跟组老演员说得好：“戏里戏外都是人生，没有人生来就是龙套。只要自己不跪着，总有一天能站起来走路。”
中国艺术研究院影视所研究员张宏教授评价该片：“它打破了对影视行业底层从业者的刻板想象，展现了劳动者尊严的普照。这群‘看不见的表演者’在镜头前重新获得了主体性，这是纪录片的人文主义光辉。”
影片结尾，钱小终于在一个网络电影中获得了有名字的角色——侍卫乙。杀青那天，他请剧组所有人喝了奶茶，并在朋友圈写道：“今天他们叫了我的角色名，虽然还是乙。”画面最后定格在他向远方鞠躬的背影上，那是他每部戏杀青后都会做的动作，致敬剧组，也致敬自己。
《我不是龙套》或许无法立刻改变这个群体的生存现状，但它确实让更多人看见：在星光熠熠的影视圈，除了镁光灯下的主角，还有无数个“钱小豪”在黑暗中默默修行。他们用肉身垫高了中国影视产业的基底，用微不足道的梦想点亮了属于自己的那盏灯。正如电影海报上那句点睛之笔：“没有小角色，只有真人生。”