5月17日，烟台市文学艺术界联合会的展厅内人头攒动，一场名为“巍巍太行山 大美通天峡”的“大篷车”艺术采风作品展在此拉开帷幕。这场由烟台现代画院与烟台市文化馆联合承办的展览，如同一扇打开的窗，将烟台本土的自然肌理与人文温度透过艺术家的笔触，倾泻在观者眼前。
以车轮丈量土地，用画笔定格时光
“大篷车”这一充满流动诗意的形式，承载着艺术家们深入烟台山川海岸的足迹。从昆嵛山的层林叠翠到招虎山的险峻雄奇，从600公里海岸线的浪涌沙细到渔港码头的烟火气息，写生作品如同地理志与情感日记的双重叠加。参展画家王玉梅曾提到：“在牙山写生时，晨雾中的采茶人背影与山峦轮廓交融，那种朦胧的生命力必须现场捕捉。”这种“在场性”创作，让画面中的云霭仿佛带着胶东半岛的湿度，渔船木质纹理间依稀可辨海风的咸涩。
自然与人文的二重奏
展览现场最引人驻足的是两组对比鲜明的作品：一组以通天峡地质奇观为原型，用油画刀堆砌出的岩层肌理近乎可触，矿物颜料的粗粝感与山体的沧桑形成共振;另一组则是烟台老城区街景水彩，朝阳街的百年骑楼在透明色层中若隐若现，画家刻意保留的铅笔草稿线条，如同城市记忆的索引标签。这种“地质史诗”与“市井叙事”的并置，恰似烟台的双生灵魂——既有大自然鬼斧神工的壮美，又有移民港口沉淀的烟火温情。
数据背后的艺术热度
据主办方透露，展览首日接待观众逾500人次，相当于每分钟有3.5人同时在不同作品前驻足。这种热度不仅体现在人流上，更反映在互动环节的深度：在“速写工作坊”区域，市民们用组织方提供的炭笔临摹展品，产生的草稿摞起来高度接近烟台山灯塔的1/10比例模型。艺术评论家李默在导览时指出：“这些写生作品的价值在于它们打破了‘采风=风景明信片’的刻板印象，画家们对光线和构图的处理，实则是用视觉语言翻译地方文脉。”
从展览到在地美育的延伸
值得关注的是，此次展览并非单向输出。烟台市文化馆同步启动了“艺术大篷车社区巡展计划”，首批精选的30幅作品将以“移动美术馆”形式进入15个居民区。策展人张桦解释：“我们把油画框设计成可拆卸模块，当作品在社区广场展出时，居民扫码即可听到画家讲述创作故事。”这种“展览+”模式，让艺术从白盒子空间流向街头巷尾，正如参展艺术家刘岱所言：“采风是汲取养分，巡展则是反哺土地。”
当夕阳透过展厅的落地窗，在写生作品《渔汛》的金色网绳上投下真实的光影时，观众们突然理解了展览主题中“大美”的深意——那不仅是视觉的愉悦，更是艺术家用脚步丈量、用心灵沉淀的烟台基因。据悉，本次展览将持续至6月17日，期间还将举办4场主题沙龙，邀请地质学者、民俗专家与画家展开跨学科对话，进一步解构艺术背后的地方性知识。